瓷都景德镇陶瓷艺术：“高原”与“高峰”

　　网络报道（刘火金）

　　引言

　　改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍灸人口的优秀作品。同时，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量，有“高原”缺“高峰”的现象。陶瓷艺术作为文学艺术的组成部分，客观上也是如此。

　　以景德镇为例，近些年，陶瓷艺术创作出现了空前的繁荣，也就是创作的数量惊人。不论在哪里，只要说到景德镇，谈到最多的就是有多少多少大师；在景德镇有名气的陶瓷市场占主导地位的还是工艺美术陶瓷；现在每搞一个与陶瓷有关的项目，首先考虑的就是大师的“位置”；每每出现一些由陶瓷包装的“论坛”、“讲座”、“对话”、“研讨会”等，唱主角的都是顶着各种头衔的“大师”。据笔者的观察，这些热闹现象充其量也只是“锅里热”。景德镇的一些陶瓷工艺品（或说陶瓷艺术品）在国内甚至省内叫得响的并不多。头些年，虽然一些大师的作品在“私下交易”中价值不菲，但在国内外有影响的拍卖会上却很难见到踪影。这就说明景德镇当代陶瓷艺术只处在“平原”状态，够得上“高原”的不多，缺少的是“高峰”。

　　谈到文学艺术创作，在我国的文学艺术史上曾经每个时代都出现过“高峰”。比如在绘画领域就出现过“ 六朝四家”、“ 元四家”、“ 吴门四家”、“ 清朝四高僧”、“ 扬州八怪”、“ 清六家”等。在文学领域， 明清时期的“四大名著”是中国文学史上至今都无可逾越的高峰。伴随着中国文学艺术的高峰，与之相联的是一批杰出的作者和作品，著名画家张择端及其作品《清明上河图》代表了两宋时期的一个高峰。《清明上河图》的艺术成就不仅体现在其绘画技巧和难度，真实的反映现实生活等方面，更可贵的是选取题材上超越了前人。在张择端之前的一些有名望的画家，在人物画上所表现的主要是以宗教和贵族生活为题材，虽说张择端也是宫廷画师，但他却把自己的画笔伸向最底层的普通农民、车夫以及手工业者，在中国绘画史上写下了光辉的一页，使之成为中国风俗画的一个里程碑。

　　而黄公望及其作品《富春山居图》却代表了元代绘画的一个高峰。黄公望年过七旬开始构思，年过八旬才完成此画，前后经历了七年时间。该杰作的艺术成就后人有许多评说，而最独有的是，他在创作手法上汲取前人的长处， 开创了自己的艺术风格，这就是他首创的“浅绛法”。因此他被誉为“元四家”之首。《富春山居图》被称为“中国十大传世名画”之一。

　　从元代开始，景德镇的制瓷技艺水平不断提高并逐步成为中国乃至世界的“制瓷名星”。作为与绘画紧密相联的陶瓷绘画装饰（陶瓷艺术） 有没有过“ 高峰”呢？根据综合分析，笔者认为至少出现过“三次高峰”。

　　首先是元青花的出现。元青花的贡献不仅表现在工艺上的突破，更重要的是从绘画的角度上去看，她开创了“笔绘装饰”“瓷上绘画”的新领域；

　　其次是康雍乾三朝的高峰期，这一时期主要艺术成就是釉上绘画取得了巨大突破。康熙时期的“五彩”一改明代釉上釉下彩相结合的青花五彩占主流地位的局限， 发明了釉上蓝彩和墨彩。釉上彩绘色泽鲜艳，透澈明亮，线条有力，恒之如新。雍正时期的珐琅彩就完全改变了康熙时期只绘花枝，有花无鸟的单调无力的缺陷， 把描绘扩展到花鸟、竹石、山水等多种不同的画面。而乾隆时期的珐琅彩更增加了人物题材。而雍正时期的粉彩，由于粉彩画面的某些部分采用了玻璃白粉打底这一工艺，且把中国传统绘画中的没骨画法移到瓷器上，使画面阴阳、浓淡、立体感等技巧在瓷画上淋漓尽致地表现了出来，而且由于烧成温度的改变， 故所用色彩比“ 五彩”更多，画面更为娇艳，以淡雅柔丽名重一时；

　　再次是民国时期的“珠山八友”，把“珠山八友”定为一个“高峰”主要是指陶瓷艺术创作方面。“珠山八友”的创作思想、创作方法、创作形式和内容对以后乃至当代陶瓷艺术都产生了不可割裂的重大影响。“ 珠山八友”的重大贡献有两方面：一是陶瓷艺术创作中突破了传统的“ 红店”艺人那种照抄照搬的做法，更多的是创作过程中表达自己的思想与情感， 注重“ 创作创新”。二是在创作体材上大量的用大尺度瓷板的形式来表现内容，这在中国陶瓷绘画装饰史上是没有过的。

　　陶瓷艺术创作为什么存在太多的“平原”，只有少量的“高原”，而缺少“高峰”呢？大的方面来说就是创作原则问题，就是说你创作的东西是不是从人民中来，从生活中来，从实践中来。前面提到的《清明上河图》、《富春山居图》以及“珠山八友”的作品无不都是来自人民、来自生活。特别是《富春山居图》的创作过程更是耐人寻味。而具体来说就是创作思想、创作目的、创作途径、创作方法问题。

　　艺术创作关键的是“创作”二字，一幅作品中有没有作者的思想和情感—— 这是作品的根本，一味模仿前人的东西是不能表达自己思想的。市场经济条件下，为了谋生，搞艺术创作注重收入和利益本无可厚非，但把追求金钱作为创作目的，把艺术当成市场的奴隶，急功近利是不可能出高精尖作品。创作思想决定着创作途径，有一些中青年陶艺工作者想一举成名、一夜暴富，千方百计走捷径，挖空心思搞窍门， 一味鼓说是某某大家的子弟、某某大师的徒弟，如果选择这样的一些途径去搞创作的话——很难行得通。创作方法是创作者在实践中不断积累而形成的，我的理解是：创作方法体现在内容和形式之中，内容来自于生活，来自于前人的成果，而形式可以不断创新。当前，从陶瓷艺术创作上来看，形式的创新多于内容的创新， 这是有背于艺术创作规律的。一幅艺术作品是否优秀，评判的主要标准还是内容。

　　陶瓷艺术创作的繁荣是陶瓷艺术“高峰”的前提，没有繁荣谈不上“高峰”。我们正处在陶瓷艺术的繁荣时期，相信，只要我们的陶瓷艺术工作者遵从创作规律，自觉的与人民共呼吸、共命运、心连心。深入群众、深入生活、放飞想象的翅膀，脚踏坚实的大地，我们这个时代就一定会出现陶瓷艺术的“高峰”。（来源：景德镇日报）