瓷画漫谈

　　陶瓷是把玩艺术里最精髓的一种了，它与金银器相比，少了些世俗味，所以把它与天然皎洁的玉相提并论，这样的审美正是符合中国传统思想“自然而然”、“天人合一”的哲学范畴。所以早期的陶瓷很少有画面，是讲究洁白如玉，毫无瑕疵的。比如宋代的青白瓷，温润剔透，天然琢成。至元朝，蒙古人的审美习惯成了主流，他们那些镶嵌雕刻在金银器上的花纹就逐渐附注在陶瓷上了，加之西亚，欧洲的图式也因外销瓷的定制进入到陶瓷的装饰中来。直至清代，景德镇陶瓷到达鼎峰时期，但大都追从繁复、华丽的装饰风格。

　　宋、明时期，道家学说、程朱理学的推广和盛行，使得陶瓷的装饰也变得疏朗起来。理学认为，太极之理是宇宙的根本和本体，太极本身包含了理与气，理在先，气在后，太极之理是一切理的综合，它至善至美。在这样的思想背景影响下，明代陶瓷装饰不再那么精密，而是疏密有致，阴阳相间。线条在青白的瓷质之间更显得有轻盈文雅之气。近代国难不断，官窑的衰末，精致的装饰不复盛行，简练而清新的中国文人画便随一些文人雅士的演练在陶瓷上展开了。珠山八友前后的陶瓷艺人为此作出开拓性的创新。此风一直延续至今，新人辈出、百花齐放。

　　但随着近现代多次的文化断裂，传统文人画体系没有真正的侵入到陶瓷绘画中来，从而过多的注重工艺的特性了，对于绘画的深化相对淡漠了些，故而怎样把陶瓷材料的特性运用得当，又符合时代的审美趣味和时代特征，并深化绘画的意境，是我辈身处瓷都的业者该去思考并追求的方向。可喜的是，随着艺术的发展，诸多的本土和外来的艺术家介入到陶瓷领域，使得陶瓷艺术表现有了更多的表现样式和境界。也为我们打开了更为广阔的眼界和思路，为实践创作铺垫了更多的可能性，把工艺性陶瓷推向更纯粹的艺术表达媒介上来。