前些时候,看到一组探讨景德镇陶瓷艺术的文章,有一种观点认为:景德镇陶瓷艺术因袭传统,注重工艺性,缺乏艺术性。我认为,这种将工艺与艺术完全割裂开来的观点是站不住脚的。
什么叫“工艺”?翻开《现代汉语词典》,“工艺”词条的解释是:“将原材料或半成品加工成产品的工作、方法、技术等。”可见,“工艺”就是一种制作的技艺。娴熟的技艺只会有助于艺术的提高,而不是相反:当然,也会有些工艺性强的作品,艺术性并不高,比如一些临摹之作,是没有什么创造性的作品,但并不是说有创造性、艺术性很高的作品都不需要工艺。创造能力也是一种熟练的技艺,也是需要长期的训练得来,没有熟练的技艺,何谈创造,何谈艺术?
熟悉中国画的人都知道这样一句话,叫做“以形写神、形神兼备”。神要通过形来表现,若没有形,神从何来?形与神的关系也如同工艺性与艺术性的关系,它们不是相互对立,而是统一在一件作品中。很难想像,没有一点工艺性的作品,会有很高的艺术性。
我曾经看到一些所谓的现代陶艺作品,人物比例严重失调,动物猫不像猫,狗不像狗,奇形怪状,毫无美感,作者还自以为最时尚、最先锋、最有艺术性。其实这类作品,既没有一点工艺生,也同样没有一点艺术性。由于作者基本功不扎实.技艺不熟练,只能以新以奇以怪去唬人蒙人。
著名陶艺家周国桢教授一系列略带夸张、变形的动物瓷雕确实给曾经是传统瓷雕一统天下的古镇注进一股现代陶艺的新风,功不可没。但他是建立在对形体的精准把握、基本功非常扎实的基础上的求新求变。你看看人民广场那一尊青铜装坯陶工雕像,就可以看出周国桢教授造型能力的扎实功底.没有这种扎实的功底,能有创造的成功?还有印象派大师梵高的油画,你看起来觉的是很粗糙的线条,你可能也会怀疑梵高绘画的基本功。我以前看过梵高的铅笔写生画稿,那写生的功底,可与达芬奇、米开郎基罗、伦勃朗等古典艺术大师媲美,且毫不逊色。
可见任何成功的艺术创造都离不开扎实的基本功。没有熟练的技艺,要想创造精美的艺术品,如同写不好楷书的人,却硬要写草书,是不可能成功的。在书法艺术中,人们把楷书比作“立”,把行书比作“走”,把草书比作“跑”,学习书法也要循序渐进,一步一步来,写不好楷书,却要写草书,如同站都站立不稳的人却要学跑,不摔倒才怪呢!
具体到陶瓷艺术创作,不论你是从事陶瓷绘画,还是传统雕塑.还是现代陶艺,也同样离不开扎实的基本功,熟练的技艺.这是任何艺术创作的前提或者说基础,没有熟练的技艺作基础,却侈谈什么很高的艺术创造,正如鲁迅先生说的“抓起自己头发,想离开地球”一样,是令人可笑的。